El viernes 7 de septiembre de 2018, el mundo de la música quedó aturdido y con el corazón roto por el inesperado fallecimiento de Mac Miller. El rapero de Pittsburgh, de 26 años de edad, fue recordado en todos las redes sociales con fans y compañeros raperos que dejaron mensajes de amor y oración para el rapero.
Miller nos dejó con una prolífica obra que abarca toda una década. Bajo el sello independiente Rostrum Records, Miller tuvo éxito en la producción de varios mixtapes, canciones de éxito y dos álbumes de que aparecieron en las listas de Billboard, uno de los cuales, Blue Slide Park, debutó en el número uno en 2011. Después de su paso por Rostrum, Miller continuó su impresionante carrera lanzando un par de mixtapes y tres álbumes de estudio, cada uno de los cuales debutó entre los cinco primeros en el Billboard 200. Sus batallas con la fama y el uso de drogas fueron el telón de fondo de su música a medida que su carrera progresaba y sus fans admiraban su honestidad con sus constantes problemas.
En su carrera de una década, el ecléctico Miller se reinventó a sí mismo, pasando del «frat rap» MC al respetado y alternativo peso pesado del hip-hop, que ha acumulado un fiel número de seguidores. Siempre fue reconocido por sus ritmos y sus letras atractivas. Hoy, a una año de la muerte de Miller, recordémoslo con 10 de sus mejores canciones:
El primer sencillo del undécimo mixtape Faces de Mac Miller marca el tono del sonido inspirado en el jazz que se escucha a lo largo del álbum. Producido por Miller, bajo su seudónimo de Larry Fisherman, «Diablo» es un ejercicio lírico para Miller que rapea sobre un ritmo que se te clava en la cabeza. Miller rapea sobre la superioridad lírica que tiene sobre sus compañeros, llamándose a sí mismo el diablo del rap mucho antes de que la Machine Gun Kelly se adjudicara el título.
Mucho antes de que los Estados Unidos y el mundo entero estuvieran divididos con respecto al 45º Presidente de los Estados Unidos, Donald Trump era una figura notable en el hip-hop: su éxito en los negocios se convirtió en un símbolo perdurable en el género y un número de raperos dejaron caer una o dos barras acerca de aspirar a ser exitosos como Trump. En 2011, Miller se unió a la contienda con el primer sencillo de su quinto mixta, Best Day Ever. En la canción, Miller rapea sobre sus propias aspiraciones de estar en la cima del mundo del hip-hop al igual que Trump estaba en la cima del mundo de los negocios.
En «Nikes On My Feet» muestra su aprecio por la marca de sneakers mientras dispara rimas presuntuosas sobre su estilo. La gente a menudo tildaba a la música de Miller de rap de hermandad, pero él demostró que su música estaba lejos de serlo en esta canción. El sampleo de «The World Is Yours» de Sampling Nas, las ingeniosas metáforas de Miller y la fluidez de la producción demostraron la habilidad del entonces joven de 18 años para crear un verdadero disco de hip-hop.
Para su álbum Faces, Miller reclutó a Vince Staples para un ir y venir lírico. Staples suelta unas barras acerca de su comportamiento y cómo lo desarrolló al crecer. Miller sigue su ejemplo con una excelente selección de barras que discuten sus adicciones a las drogas, las consecuencias del consumo y la idea de suicidarse a causa del estrés y la depresión.
K.l.D.S. es la introducción al rapero de Pittsburgh. A lo largo de una recaída de «Hip 2 Da Game» de Lord Finesse, Miller rapea sobre sus aspiraciones mientras explica por qué la comunidad del hip-hop debería aceptarlo a él y a su música. Desafortunadamente, Lord Finesse golpeó a Mac Miller con una demanda de $10 millones por usar su canción, cambiar su título y ponerlo bajo su nombre para lanzar su carrera musical. Los dos llegaron a un acuerdo en términos no revelados.
Miller colaboró con Ty Dolla $ign para la quinta canción de su cuarto álbum de estudio The Divine Feminine. En la canción expresa sus lúcidos sentimientos hacia un amante de una película del Tokyo Police Club. Confirmada por Ariana Grande en Twitter, «Cenicienta» trata de su relación antes de la ruptura. La narración de cuentos de élite y las letras explícitas de Miller se exhiben aquí, mientras sus espectadores se ven envueltos en sus rimas sobre cómo ver a su amante en sus sueños y cómo explicarle lo que puede hacer para que se sienta como la persona más importante del mundo.
«Self Care» presenta a Miller reflexionando sobre cómo la gente lo percibió después de su ruptura con Ariana Grande y su acusación de conducir bajo los efectos del alcohol. Explica cómo está lidiando con todos los comentarios y juicios que la gente le ha lanzado después de estas situaciones, al mismo tiempo que revisa las profundidades a las que se hundió debido a su uso de drogas pesadas y las oportunidades que perdió a causa de ello. Afortunadamente, admite que está cambiando para mejor con una mentalidad totalmente nueva, decidida a mejorar su salud, lamentablemente parece que no fue así.
Dedicado a su difunto amigo Reuben Eli Mitrani, Miller le habla a Mitrani sobre una producción lenta y confusa, rapeando sobre su tiempo juntos y cómo espera que se sienta orgulloso de todo el éxito que Miller ha logrado. Pero Miller también expresa el dolor que siente por la pérdida de su amigo íntimo. La canción se oscurece y su dolor se siente en el segundo verso donde Miller negocia con un poder superior sólo para poder ver a su amigo de nuevo, simbolizando la tercera etapa del dolor. Él entiende que la vida es corta ahora y advierte a la gente que no se limite a sí misma, porque dejar ir lo que sea que le está reteniendo significa que usted puede encontrar lo que realmente es.
El primer sencillo de Watching Movies With The Sound Off presenta a Miller rapeando sin esfuerzo sobre un ritmo producido por Flying Lotus. Las rimas alegres, acompañadas de un flujo sin límites, muestran la habilidad de Miller para unir palabras libremente y con facilidad. Hay varios versos que tienen poco significado, pero hay algunos que se quedan como Miller hablando de la diversidad y la creatividad, mientras que también rapean sobre cómo convertirse en un icono el día que muera, algo que al parecer logró.
En la primera parte de esta canción, Miller se pone introspectivo hablando de sus logros en el juego del rap mientras avisa a su competencia de su rápido ascenso. También profundiza en las dos cosas que consumieron su vida, la música y las drogas. En la segunda parte, Miller captura sus momentos oscuros en los que pensó que convertirse en una estrella del rap eliminaría todos sus problemas. Acepta los errores que cometió y se ha dado cuenta de que ahora tiene la oportunidad de convertirse en una persona mejor y perseguir una imagen más clara de lo que le espera.
El pasado viernes 17 de enero de este 2020 fue lanzado «Circles», el álbum póstumo del rapero recordándonos todo el talento perdido. La producción discográfica está conformada por 12 canciones entre estas «Good news», previamente publicada, y fue imaginada como una pieza complementaria de su LP «Swimming», nominado al Grammy en 2018.
«¿Por qué todos necesitan que me quede?» Mac Miller pregunta en el primer single de su último lanzamiento. Respondió a su propia pregunta con el soberbio póstumo «Circles».
El álbum de 12 canciones de Miller es desgarradoramente sublime, un retrato de un músico irónico y honesto que reconoce sus demonios pero que mira más allá de ellos. «Estoy aquí para mejorarlo todo con un poco de música para ti», canta.
«Circles» comparte la atractiva letra confesional de «Swimming», pero es más aireada, más apagada y subestimada. Miller siempre fue un artista idiosincrásico, mezclando ritmos y samples de hip-hop con soul y funk cálido, incluso jazz. Aquí, él es discreto, temperamental, distante y relajado. Canta más de lo que rapea. No hay nada ostentoso. Todo es reflexivo.
