Los años sesenta dejaron huella en nuestra historia por cientos de cosas y uno de los componentes más interesantes que se dieron en este período fue la ola hippie y su contracultura. Lo primitivo del ser humano salía ante el ojo público, exaltando la libertad y los valores más cuestionables en una sociedad clásica y cuadriculada como la imperante en aquel entonces. Había nacido con ella el arte psicodélico.
La conciencia será el nuevo dios de los seguidores de esta corriente, que en busca de una experiencia extraterrenal accedían recurrentemente a las drogas con el objetivo de traspasar los límites del consciente y adentrarse en un mundo interno dentro de ellos mismos, quizá el más profundo que pudiesen alcanzar. Y si la conciencia era el nuevo dios, la droga sería la llave para llegar a ese dios, ya que se concebía como una sustancia poderosa, capaz de transportar a sus consumidores a otras dimensiones del universo.
En sus raíces etimológicas, la palabra psicodelia significa “manifestación del alma”. Teniendo esta definición como base, cualquier arte y cualquier acción humana pueden ser considerados psicodélicos. Sin embargo, en la cultura popular, el arte psicodélico hace referencia a colores saturados y entrelazados en figuras y formas que resemblan a la realidad de forma fantástica y distorsionada. Esto es porque ese arte intenta replicar las visiones y viajes provenientes de un estado de sinestesia. Es decir, el arte psicodélico intenta hacer mímesis de la alteración de la percepción del tiempo, identidad, empatía y realidad.
La psicodelia se encuentra en todos lados: en la música, en el cine, en la literatura y, por supuesto, en el arte visual. Se podría decir que cada una podría formar parte de la otra.
Aquí te presentamos algunos de los artistas más representativos del arte psicodélico:
Larry Carlson
A través de un diseño y una combinación de colores exacta, es como si Larry Carlson pintara alucinaciones mientras las vive. A veces es difícil recordar qué es lo que se ha vivido en un viaje. Carlson es un maestro para recordarte las emociones y experiencias que acompañan un estado de sinestesia.
Alex Grey
Destaca por su interés en la metafísica y la contemplación espiritual. A pesar de ser un artista bastante académico (estudió en el Columbus Collage of Art and Design) se caracteriza por las composiciones fluidas, relajadas y casi improvisadas. El objetivo de su trabajo era el equilibrio. De alguna manera quiso encontrar la combinación perfecta que cualquier ser humano debería experimentar para lograr una contemplación limpia y una sintonía entre mente, cuerpo y espíritu. Era casi un obseso de la anatomía humana hasta el punto de estudiarla durante más de diez años en la Universidad de Nueva York. Para conocer más de sus obras haz clic aquí.
Michael Garfield
Es uno de los más representativos de esta corriente a nivel visual y según él a través de su trabajo pretende desentrañar y materializar el campo energético que la música posee. Ha participado en innumerables festivales de arte como Wakarusa, Global Sound Conference, Sonic Bloom o Electric Forest y muchos lo llaman el Indiana Jones del arte en vivo. Puedes saber más de él dando clic en esta dirección.
Jonathan Solter
Desarrolla su arte por toda la costa de San Francisco y llama muchísimo la atención por el tratamiento que da a los espacios a través del arte de la ilustración para dotar a sus propuestas de grandes matices expresivos. Elabora buena parte de sus composiciones en espectáculos en vivo a través de murales. ¿Te interesa este gran artista? Entra en esta dirección
Eric Nez
Se denomina a sí mismo como un auténtico visionario del alma afortunado al recibir el don de poder transmitir mediante la plástica sus visiones al mundo. El yoga y un estilo de vida alternativo donde la naturaleza y las plantas medicinales adquieren grandes implicaciones, son el alimento de su buen hacer junto con las ciencias espirituales o metafísicas y la psicología transpersonal. La evolución de la conciencia es el eje de su dedicación y la plasmación del cambio como un agente enriquecedor y mágico que canaliza la sabiduría del universo. Considera su trabajo como la materialización y los frutos de su evolución y crecimiento personal en el ámbito personal. Descubre más de él aquí.
Pouyan Khosravi
Nació en Irán en la década de los ochenta, posteriormente vivió en la India, hasta que finalmente se situó en Reino Unido donde reside actualmente. Según él mismo, después de haber vivido en primera persona una experiencia mística decide embarcarse desde el arte en este mundo. Su mayor obsesión es desarrollar y expresar a través del arte los misterios de la psique humana y del espíritu del hombre.
Dennis Konstantin
En el viaje que recorrió para encontrar nuevas formas de expresión, dio con una manera de crear arte a la que él mismo denominó “Realismo Cuántico”, cuya principal característica consiste en unificar la estructura de las esencias de las cosas junto con el espectro del color. Influenciado por el cubismo, el puntillismo o el futurismo, el artista no desea una copia de algo, sino expresar la naturaleza de lo no estático en la realidad. Su trabajo primordialmente está basado en la máxima expresión del cambio, y por la metamorfosis de las tres estructuras dimensionales. Descubre más desde su página.
Ted Wallace
Es un artista recientemente retirado de sus labores como maestro de arte en una escuela secundaria. Actualmente vive en Canadá junto con su esposa. El fundamento de su trayectoria es trabajar sobre las experiencias, en las que los pensamientos y los sentimientos no se pueden plasmar con solamente palabras. Ted Wallace imparte talleres de pintura, dibujo y mandalas en Canadá y Tulum. Descubre más aquí.
Adam Scott Miller
El artista estadounidense Adam Scott Miller es egresado de la escuela de arte de Massachusetts. Actualmente vive en Australia junto con su esposa y sus dos hijas, donde opera una galería de arte. Su evolución creativa se debe a agrupar las experiencias de viaje para fusionarlas con el arte, la ciencia y el misticismo. Uno de sus principales conceptos para generar sus obras proviene de una estética trascendental que emerge de la realidad concreta que nos rodea.
Kelsey Brookes
«Better living through chemistry» es el lema de Kelsey Brookes, seguramente por la influencia que tuvo al estudiar bioquímica. Después de haber decidido dejar las ciencias por el arte fue cuando comenzó su proceso creativo de plasmar la biología molecular en lienzos de diferentes formatos. Actualmente el artista expone sus trabajos en galerías de todo el mundo, además de haber trabajado para grupos como los Red Hot Chilli Peppers o para marcas como Vans.
Randal Roberts
Randal Roberts es un artista cuyo momento creativo sucede de la idea de liberar el espíritu. Desde su juventud, el artista se ha interesado por las artes, pero hasta los 30 años decidió entregarse de tiempo completo a éstas. Una de sus principales influencias ha sido Alex Grey, debido a que desde joven ha mantenido contacto con él; es justo por esto que una de sus principales concepciones sobre el arte es la de ser un camino para la liberación del espíritu.
Con información de CC